Сумочка с бисером

Не все работы создаются сразу. Иногда вещь должна вылежаться какое-то время,чтобы получить законченный вид. Эту сумку начала вязать давно, но потом увлеклась другими проектами , и работа над сумкой прекратилась. Может и не случилось бы ее довязать ,если бы ни мои ученики. Захотели вязание с бисером , вот я и собрала все свои долгострои,чтобы показать различные техники. Пришлось доделывать.

Основное полотно сумки связано ракушками прямыми и обратными рядами. В лицевых рядах  6 почтовых столбиков с 10 накидами , в изнаночных-8 столбиков с 3 накидами с влючением бисера на каждом приеме.

Основное полотно сумки связано ракушками прямыми и обратными рядами. В лицевых рядах  6 почтовых столбиков с 10 накидами , в изнаночных-8 столбиков с 3 накидами с влючением бисера на каждом приеме.

Но связать- это полбеды,главное , собрать все воедино.

Но связать- это полбеды,главное , собрать все воедино.

Двойные планки для ручек.

Двойные планки для ручек.

Две подкладки-с синтепоном и без. Причем , внутреннюю синтепоновую подкладку необходимо простегать  слепыми стежками  к основному полотну , чтобы укрепить сумку и сделать ее менее растяжимой.

Две подкладки-с синтепоном и без. Причем , внутреннюю синтепоновую подкладку необходимо простегать  слепыми стежками  к основному полотну , чтобы укрепить сумку и сделать ее менее растяжимой.

С внутренней стороны сумки прикрепление подкладок закрывается несколькими рядами столбиков без накида.

С внутренней стороны сумки прикрепление подкладок закрывается несколькими рядами столбиков без накида.

Ручки двойные с синтепоновым наполнителем. Их тоже лучше простегать.

Ручки двойные с синтепоновым наполнителем. Их тоже лучше простегать.

Для укрепления планки я использовала две металлические линейки.

Для укрепления планки я использовала две металлические линейки.

Перед монтажом ручек можно пришить магнитный замок.

Перед монтажом ручек можно пришить магнитный замок.

Платье цвета ультрамарин

Брюггское, ирландское,фриформ,ленточное.....Многообразие различных техник ,используемых при вязании крючком ,просто поражает.Сейчас интересно не просто вязать, а совмещать различные приемы.Огромный доступ к мировому наследию через интернет открывает невероятные возможности для изучения материала и новых идей. В моем платье я использовала брюггскую тесьму с узелками клоунз.

_20160518_173746.JPG

Круглая кокетка- очень удобное и технологичное начало летнего платья.

Не надо забывать о том,что хорошая посадка круглой кокетки зависит от вывязывания ростка по спинке. То есть кокетка по спинке должна быть длиннее кокетки по переду.

Основное полотно платья связано мотивами с добавлением узелков клоунз.

Юбка повторяет брюггскую тесьму кокетки.

Для расширения юбки по бокам я  вставила дополнительный клин на уровне бедер.

Кайма платья идентична обвязке круглой кокетки.

Бабушкин квадрат по спирали

Квадратный мотив,связанный из центра ,называют " бабушкиным квадратом ".Самый простой и часто используемый рапорт -это чередование ячеек ,заполненных в шахматном порядке тремя столбиками с накидом. Квадраты большие и маленькие ,однотонные и цветные- все это основа для пледов, кардиганов и всевозможных мелочей. 

Если необходимо связать квадрат, с заранее определенным ритмом смены нескольких цветов (3 или 4 цвета),то можно не обрывать нить ,а вязать полотно по спирали.В работе находятся несколько рабочих петель. Завершение спирали в готовом квадрате приходится на угол, где эта спираль начиналась в начале вязания.

Шаль в подарок .

Самый лучший подарок- от души.Педагогу моей дочери,которая научила ее писать,читать и считать я связала шаль.Это частичка сердца с благодарностью от прилежной ученицы и теплая кружевная память о классе,в котором училась моя дочь.

Ирландское кружево в Sheelin Antique Irish Lace Museum в Северной Ирландии

       В последнее время  стало очень популярно вязание крючком в стиле ирландского кружева.

       Данная техника возникла в середине 19 века в Ирландии преимущественно  в крестьянской   среде. Тонкий ,как игла , крючок, белые нитки  - вот и все ,что требовалось для создания  изящного кружева. Неурожай картофеля 1847 года заставил крестьянских женщин искать новые заработки ,чтобы прокормить семью. Так появилось кружевное производство с центрами  на юге в городе Корк и  на  севере в  городе Клунз .

        Вязаные ирландские кружева имитировали венецианское игольное кружево с тем преимуществом , что на  их изготовление  уходило меньше времени. Одиночные мотивы, связанные на бурдоне , соединялись тончайшей сеткой с различными видами пико и узелками  “клоунз “или  паучками брид , нитевых соединений, шитых иглой.

        Популярность ирландского кружева была  велика вплоть до конца 19 века . Машинное производство кружева сделало его дешевле, и уже в начале 20 века шедевры  ручной работы появлялись только в коллекциях модельеров.    

        К счастью. с помощью интернета мы имеем доступ к наследию ирландских мастериц.

В наши дни , пожалуй, нет ни одного журнала по вязанию, где бы не было моделей , связанных в подобной технике.  Однако , нередко, все  наборное  кружево ,соединенное сеткой  называют ирландским.

        Мне посчастливилось побывать в Северной Ирландии, в музее-магазине Sheelin,где можно посмотреть непревзойденные шедевры 19 века , а также  приобрести кружево, созданное в наши дни.

       Свадебный костюм 1900 года собран из цветочных мотивов .связанных на бурдоне . Для соединения переда   и рукавов выбрана тончайшая сетка с пико. Спинка скомбинирована из шестигранников и участков объемных цветов.

       Было бы большой ошибкой считать, что ирландское кружево –это отдельные мотивы, соединенные нерегулярной сеткой. Это очень кропотливая работа, учитывая тот факт,что в 19 веке вязали не топы и купальники , а свадебные платья  со шлейфами . Поэтому в моделях комбинировали участки наборного  и регулярного кружева . Акценты делались на воротники, кокетки клинья шлейфа, манжеты.

IMG_0480.jpg

         Квадраты и шестигранники с различными серединками   и использованием разновеликих сеток создавали фон  для отделочных вставок ,собранных из крупных мотивов .  

          Для дополнительного украшения  вывязывали объемные бусины ,которые в качестве подвесок дополняли край изделия.

           Использование различных сеток , а также их украшение пико и узелками “клоунз”давало  дополнительный эффект ирландскому кружеву.

            Кроме платьев и накидок  ирландское кружево широко использовалось для создания малых кружевных форм таких ,как сумочки , кисеты, воротники и чепчики.

             Изучение оригинальных работ 19-начала 20 веков дают возможность научиться не только техническим приемам , но и стилистике ирландского кружева.

              Этого , к сожалению , не достает некоторым современным работам. Важно ведь не просто уметь вязать объемные цветы на бурдоне , но и  грамотно композиционно создавать полотно. В этом случае, старинные образцы ирландского кружева являются живым учебным пособием для  современников. 

Шаль из мохера крючком

 Результат любого творчества не всегда предсказуем. Иногда тщательно выбираешь модель, цвет, фактуру, но что-то не складывается для полного счастья. Но бывает, что спонтанная идея, и остатки ниток и не очень сложная схема радуют не только тебя, но и всех, с кем ты поделился  этой идеей.

 Я не  очень люблю вязать из мохера, так как любая оплошность может привести к плачевному результату. Изделие очень плохо распускается .Но я все-таки решила связать  небольшую шаль-косынку. На изделие ушло 3 мотка кидмохера с шелком по длине нити 225 метров в 25 граммах, крючок 4,5-5.

 Схема не сложная, шаль вяжется с угла , на прибавках. В лицевом ряду вывязывается ракушка со стежком “кукуруза”, а в изнаночных рядах полотно выравнивается воздушными петлями с креплением изнаночными столбиками разной высоты. Размер щали может варьировать в зависимости от желания. Шаль можно отделать кистями из воздушных петель с узелками “клоунз” на конце.

 На занятиях в студии я предложила эту схему своим ученикам , и результат превзошел все ожидания. Cколько людей, столько и мнений .Все изделия получились очень разными и интересными.

Воздушная накидка из розово-перламутрового  тонкого мохера может дополнить любой вечерний наряд.

 Шаулетка из секционной пушистой пряжи разукрасит любую куртку или полупальто.

 Изменение номера крючка дает укрупнение узора и более интересную фактуру

 Арки из воздушных петель между кукурузой могут использоваться как отверстия для пуговиц, и шаль можно “пристегнуть” к пальто ,драпируя полотно по желанию.

Красная шаль с объемной кукурузой выделит ее обладательницу и подчеркнут ее индивидуальность.

WoolArtFest 6-9 ноября 2014

   C 6 по 9 ноября в выставочном комплексе Т- Модуль на Тишинке прошел второй фестиваль WoolArtFest.

     Плодотворное сотрудничество с одной из организаторов фестиваля Светланой Фелиной позволило нашей студии оформить стенд ,посвященной нестареющему кружеву.

      Светлана предоставила кружевные салфетки,связанные ее бабушкой на нитке десятке и очень тонким крючком. Этими салфетками мы оформили один из бордов на нашем стенде.Здесь и мотивное кружево,и гроздь винограда,и наборы круглых салфеток разного размера.Удивительно тонкая работа. Поражает филейная прошва, которая была связана для отделки летнего сарафана. Сколько часов работы было потрачено на эту красивую отделку.

  Из коллекции студии были представлены сумка,топ и воротник в технике ирландского кружева.

       Специально к фестивалю было связано платье с использованием сборных техник.

В основе платья усложненный узор ракушки ,а в отделке был использован мотив – шестигранник из старинного журнала с элементами ирландского кружева.

         В преддверии Нового года могут порадовать различные вязаные безделушки – санки, елочка, ангелочки. А обычная недорогая стеклянная вазочка может превратиться в подсвечник. Огонь свечи будет отражать витиеватую тень кружева и создавать неповторимую атмосферу праздника.


              

Квадрат по-итальянски

             Я очень люблю блошиные рынки. Старые вещи представляются мне одушевленными предметами. Ведь не каждому удается дожить до глубокой старости. Так и предметы, сменившие, может, не одного хозяина, продолжают радовать глаз и рассказывать о том далеком времени, которое нам свойственно идеализировать.

               Меня трудно оттащить от лотков с кружевом и вязаными вещами. Могу стоять часами и гадать, как это сделано. Иногда удается купить какой-нибудь раритет .А иногда срабатывает просто профессиональный интерес. Хочется сделать фото понравившегося фрагмента, а затем попробовать восстановить схему. Ведь на ее основе можно придумать что-то новое.

                   Вот так получилось и на этот раз. На рынке в итальянском  городе Лечче я увидела , как один из торговцев небрежно набросил на рядом стоящее дерево старый вязаный плед. Местами он был разорван, где-то нарушен ритм основного узора. Но один целый мотив мне удалось сфотографировать.

                     На первый взгляд, достаточно простой раппорт - цветочный квадрат на фоне филейного вязания .Однако, есть вещи, которые несут в себе дух времени. Увидев скатерть или плед из таких мотивов, я бы непременно подумала, что это винтажная вещь. Сейчас так не вяжут. И дело не в технике, а в стилистике. Можно найти огромное количество сложных и очень красивых мотивов, которые при соединении создают невероятную кружевную картинку. Но есть незамысловатые, но очень “домашние схемы”. От них веет теплом и уютом. Эти  изделия не остаются незамеченными. Каждый найдет какую-либо ассоциацию и вспомнит далекое детство, веранду на даче или сад, где можно почитать хорошую книжку, завернувшись  в узорчатый плед.

                      В мотиве центральный раппорт значительно выделяется на фоне филейной сетки – один столбик с накидом, одна воздушная петля. Обычно филейные мотивы самодостаточны, они не приемлют другой техники. Здесь сетка как бы встраивается в цветочную середину, создавая просто фон. Причем, увеличение или уменьшение числа рядов филейной сетки может дать различное графическое решение полотна, а изменение толщины нитки и номера крючка позволит использовать этот мотив как для вязания скатерти, так и для пледа. Мотивы на основе филейной сетки сшиваются между собой более тонкой ниткой.

                

Трикотажная мода Хелен Родель

    В последнее время в мире трикотажной моды все громче звучат голоса латиноамериканских дизайнеров.

     Не успела еще отшуметь слава Ванессы Монторо, которая предложила свои коллекции женственных платьев ,как взошла новая звезда- Хелен Родель.

     Вязание крючком и спицами из разряда рукоделия превращается в мощный резерв подиумной моды. Мне всегда были интересны коллекции Готье ,Кензо, Оскара де ла Ренты ,где были представлены отдельные модели, связанные вручную . Их обсуждает и вяжет весь рукодельный мир. Однако, эти коллекции не создаются непосредственно авторами. То есть технологической стороной  дела занимаются специалисты.

      Каково же было мое удивление ,когда я узнала , что Хелен Родель  сама разрабатывает и вяжет модели . У нее есть группа единомышленников ,которые помогают ей в работе . По этой причине она делает только одну коллекцию в год.

       Посмотрев в интернете ролик. где она рассказывает о своем восприятии вязания и трикотажной моды, мне захотелось похлопать в ладоши  и закричать : “Браво”.

        Я нашла родственную душу. Ведь процесс создания коллекции “HAND MADE “- это целая философия. Кроме образа и концепции необходимо найти правильные технические приемы, используя которые , из обычных , набивших оскомину узоров , появляются нестандартные композиции. Это может понять и сделать только тот, кто хорошо владеет техникой вязания.

         Модели, одетые в обтягивающие костюмы  из шестигранников из ее коллекции ESTUDOS MM XIII,создают впечатление пришествия инопланетных существ. Хотя схема данного шестигранника  с эффектом спирали очень часто используется  для вязания платьев и туник. Как правильно выбрать размер мотива, чтобы модель идеально сидела по фигуре? Это долгие часы работы , когда находится единственное и правильное решение.

          В противовес этому изделию в коллекции ESTUDOS MM XI Нелен Родель были созданы просторные робы с использованием стежка “ кукуруза”.Цветовые переливы такого полотна напоминают цветочные луга и поля. Фактура  стежка создает дополнительный объем и плохо драпируется. Наверное, поэтому для изделий из этой коллекции была выбрана простая форма на базе реглана. Ничего лишнего, только цвет и фактура.

            В этих моделях применяется лицевое круговое вязание с замыканием каждого ряда. В этом случае при вязании  непосредственно в петлю предыдущего ряда полотно начинает “косить”. Это происходит из-за особенностей образования лицевой петли. Однако, чтобы избежать этого , дизайнер использует “хитрый “ ход. Стежок “кукуруза “ в последующем ряду вывязывается не в петлю, а между стежками в шахматном порядке.

             В продолжение этой темы Хелен Родель создает жакеты и пуловеры с использованием интарсионной техники.Только в качестве основного стежка она использует пышный столбик. Опять все очень просто, так как на любых курсах выполнение пышного столбика дается на третьем занятии. Однако ,как интересно было использовано включение островков цвета в полотно. Сложность вязания в том , что в одном ряду последовательно вводятся несколько цветов , причем каждый от отдельного клубка. Дизайнер опять соединила два простых и очень известных технологических приема, получив от этого новый результат.

       Нет такого трикотажника , который бы не использовал шевроны в своих работах. В коллекции Хелен Родель ESTUDOS MM XIII присутствуют модели с зигзагами на основе круглой кокетки. Здесь многорядный цветовой ритм  придает изделиям оптический эффект гофре. Так как в ряду комбинируются только два цвета , предположу , что была использована техника жаккарда .

      Всегда нестандартно выглядят шевроны с использованием ряда изнаночных столбиков без накида по лицевой стороне. Изнаночный (вогнутый ) столбик дает возможность “вывернуть “ петлю предыдущего ряда на лицо. Рельефные цепочки  подчеркивает форму зигзага и отделяют один ряд от другого. Используя  только 2 цвета в своих изделиях , она объединяет их взаимопроникновением. Ряд высоких столбиков вяжется одним цветом, а ряд низких изнаночных столбиков – другим цветом. Так как ряд столбиков без накида утопает в предыдущем ряду, его цвет обозначается пунктиром , создавая деликатную подсветку. Кажется, что в ряды включены ленты из бисера.

       Однако , было очень обидно читать нелестные комментарии  о работах  Хелен Родель на российских блогах. Почему-то в последнее время верхом мастерства считается только работы по ирландскому кружеву и фриформу. Не потому ли это происходит, что здесь можно наворотить все что угодно и считать свою работу шедевром. Не надо думать о цвете , о композиции, о ритме. Все спишется на свободную технику .Может, настоящий дизайн состоит в том , чтобы  с использованием минимума средств достичь максимальный результат?    

  

             

                                                     

Вязаный галстук к Первому сентября

         Как изменить школьную форму для девочки ? Стильным дополнением к костюму может стать вязаный галстук.  Этот аксессуар  и без формы украсит практически любой наряд . Важно не бояться использовать  различные цветовые  и фактурные решения.

          Мне предстояло связать классический галстук. Для  работы я выбрала турецкие нитки MADAME TRICOT Maxi 565 метров в 100 гр 100% хлопок, крючок 1.75

          Фактура лицевой стороны галстука создается за счет использования бисера.

            Прежде надо определиться с шириной галстука в районе предполагаемого узла. От этого будет зависеть число  петель первоначальной цепочки. Вязание столбиками без накида прямыми о обратными рядами по схеме вязания шеврона,то есть зигзага.

            В моем случае, цепочка состоит из 21 петли. Краевые петли образуется за счет вывязывания 1и 2 ,а также 20 и 21 столбиков с общей вершиной. Два клина по 8 столбиков разделяются центральной прибавкой – 3 столбика без накида из одной петли.

           Чтобы увеличить ширину галстука необходимо пропорционально увеличить количество петель двух клиньев.

            Перед началом работы нанизать значительное количество бисера на рабочую нить. Если его не хватит для выполнения всей работы, то не стоит расстраиваться по этому поводу. Бисер всегда можно добавить , но с обрывом нити. Желательно ,чтобы бусинки были откалиброваны. Если качество бисера не очень хорошее , то можно калибровать самим , вручную выбирая из общей массы нестандартный бисер .

          Итак, первые 8 рядов вяжутся прямо. Этот подгиб галстука необходим для продевания шнура . Еще 5 рядов вяжутся тоже прямо , но с добавлением бисера.

         В краевые  петли, образованные убавками , бисер не вводится. При вязании с бисером бусины остаются на изнаночной стороне вязания . Я использую метод, когда бисер вводится в работу на последнем приеме. Бусина пододвигается к двум открытым петлям столбика, рабочая нить захватывается за бусиной и проводится через 2 петли.

         После поворота необходимо будет связать лицевой ряд .Если вязать его тем же способом, то бусины переместятся на изнанку. Чтобы этого не произошло необходимо вязать лицевой ряд со вколом крючка в петлю с изнанки  на лицо .Тем самым получается имитация изнаночного ряда и бусины закрепляются  с лицевой стороны.

          Для расширения галстука через каждые 5 рядов делается прибавка за счет удвоения петель ,находящихся с обеих сторон от центральной прибавки. Я сделала 6 таких прибавок. Можно продолжить вязание с тем же ритмом прибавок , тем самым увеличивая длину галстука.

          Затем галстук нужно обвязать двумя рядами столбиков без накида и одним рядом рачьего шага, подшить подгиб с изнаночной стороны и  закрепить место предполагаемого узла двумя бусинами. Связать шнур необходимой длины столбиками без накида.

Эти простые сложные столбики без накида.

    Как связать красивое  изделие ? Необходимо обладать хорошей техникой. Можно разбираться в схемах , уметь выполнять сложные почтовые столбики, но без базовых понятий об основных столбиках, о петлях подъема не удастся связать элементарный прямой край.

       Люди вяжущие приходят на мои первые занятия с определенным скепсисом…

Что нового можно узнать о простых столбиках? Открой любую книжку, нажми кнопку ноутбука и на тебя обрушивается лавина мастер- классов о том, как связать любой узор на 10 петлях .

        Но, к сожалению, когда количество петель возрастает до необходимого в данном изделии, ситуация заходит в тупик.

         Один из наиболее повторяющихся примеров- прямой край в полотне столбиков без накида.

           Это самый низкий полноценный столбик, который вяжется за один прием по 2 петли. Полотно получается очень плотным, плохо растяжимым. Этими столбиками вывязываются шапки, сумки, половики. Они используются в тех случаях, когда изделие должно держать форму.

             В чем же проблема? Проблема в  сохранении прямого края при прямых и обратных рядах вязания.

             Вот схемы, которые , в основном , используются для столбиков без накида.

Здесь, начиная со второго ряда, краевой столбик заменяется петлей подъема, а первый полноценный столбик вывязывается во вторую петлю предыдущего ряда. В свою

очередь, последний столбик ряда вяжется в  петлю подъема предыдущего ряда.


              На схеме все выглядит достаточно логично. Но перейдем к практике.

При вязании крючком огромное значение имеет не только понятие петли ряда , но и вкола крючка. В данном случае последней полноценной петлей ряда ,“косичкой “ ,будет предпоследняя петля предыдущего ряда.

Петля подъема предыдущего ряда практически не видна.Чтобы сохранить баланс петель нужно вколоться во что-то в конце ряда и сделать последний столбик.

При вязании большого полотна краевые петли очень часто теряются и можно наблюдать волнистый край, который потом многие тщетно скрывают всяческими обвязками.

              Я использую другую схему для столбиков без накида.


               В шутку я называю эту технику “ петля за кадром “.В данном случае во втором ряду после воздушной петли подъема первый столбик вывязывается в первую , а не во вторую, петлю предыдущего ряда. Воздушная петля остается “за работой “ ,не принимает участие в формировании петель ряда . В конце ряда последней полноценной петлей  является последняя косичка.

То есть, количество петель равно количеству горизонтальных косичек. По краям полотна можно наблюдать маленькие “ушки”, образованные петлями подъема.   

                  

                    




Платье в этно стиле


    Одежда в этническом стиле характеризуется особенностями , присущими национальному костюму определенного народа.

     Так в коллекциях современных дизайнеров широко используются   египетские, африканские ,русские ,индейские мотивы.

       В 1911 году французский модельер Поль Пуаре создал восточную коллекцию ,на которую его вдохновила постановка балета “ Шахерезада”  С.П.Дягилева.

      Потом к этно стилю обращались Коко Шанель ,Флипп Миллер,Ив Сен Лоран  и т.д.

В 60-70е годы с приходом поры хиппи  предпочтение получила одежда ярких цветов со всевозможными орнаментами, кроем и украшениями  из натуральных материалов ручной работы.

       Лето, мечты об отпуске,  буйство  красок  летнего сада дают нам возможность смелее реализовывать свои творческие задумки.

       Моя старшая дочь подарила мне на Новый год книгу по национальному костюму.

Диана и Луис Эриксон  представили  костюмы 30 национальностей . Самое ценное  в том, что наряду с изображениями костюмов даются выкройки и способы обработки деталей. Книга  “Ethnic costume” была выпущена в 1979 году в Нью-Йорке, а куплена в букинистическом магазине в Лондоне.

     Насмотревшись красивых картинок ,захотелось связать летнее платье ,благо заранее я запаслась ирисом разных цветов. Не могу сказать ,что результат тяготеет к какому-либо национальному костюму .Получилось что-то среднее между Египтом Монголией и Манчжурией.       

   Как бы то ни было платье связано и ,надеюсь , будет использовано мною по назначению.

    Сначала я сделала выкройку в натуральную величину. Основой для выкройки послужило мое старое вязаное платье , которое на мне хорошо сидит.

     В цветовой гамме я отдала предпочтение фиолетовому, кирпичному ,желтому с зеленоватым оттенком, бирюзовому, сиреневому, травяному зеленому и бордовому.

     Цветовые полосы связаны столбиками с накидом и рядами филейной сетки, которая   заполняется  в следующем ряду в технике интерлок ,в данном случае, со вколом  крючка на ряд ниже вывязываемого.

     Графической основой послужили два полуовала разной величины, причем ,первый, верхний  подчеркивал линию талии . Второй овал   получился примерно в два раза больше с тем учетом, чтобы спропорционировать рисунок.

      Итак, получилось два верхних овала с различными вырезами горловины для переда и спинки и два нижних овала соответственно.

      Овалы соединяются между собой , а затем довязываются поочередно левая и правая стороны переда и спинки поперечным вязанием.

   Для того, чтобы бок изделия получился прямым, необходимо выровнять его с помощью убавок и столбиков разной высоты.

      

Закругленная часть проймы и прибавки по линии бедер вывязываются частичным вязанием.

   Линия плеча формируется одиночными прибавками по краю полотна. Чтобы сформировать боковые разрезы  не  нужно довязывать последний ряд на величину этого разреза. После сборки изделия необходимо обвязать все срезы несколькими рядами столбиков без накида и одним рядом рачьего шага 

По мотивам салфеток Патрисии Кристофферсен

     Иногда ,сталкиваясь с талантливыми работами дизайнеров, думаешь о том ,почему это придумал не ты , а кто-то другой. Это ни в коем случае не чувство зависти , а высокая оценка того ,кто это сделал. Лет 7 назад я впервые увидела дизайн салфетки Патрисии Кристофферсен.Я была очень удивлена ее неожиданным подходом к кружевным безделушкам, которые до недавнего времени считались мещанством ,и доживали свой век у старушек на подлокотниках диванов или на журнальных столиках.

     В ее работах были использованы выпуклые и вогнутые (изнаночные и лицевые ) столбики, которые при умелом сочетании давали  удивительный  эффект  3D пространства.

 

 

   Сетки из рельефных столбиков ,расположенные по полотну, стежок “кукуруза“,выполненный  со вколом на несколько рядов ниже рабочего ряда, превращали плоские ажуры в архитектурные сооружения…

     Ее салфетки напоминали лепнину на потолках и розетки на фасадах католических соборов.

     Вязать Патрисию научила бабушка. Так шаг за шагом она превзошла своего учителя и сейчас имеет огромное количество публикаций и уважение огромного числа рукодельниц.

      Мне захотелось не просто связать салфетку, но и попробовать превратить ее в нечто новое, используя паттерны оригинала. Все в природе имеет свой размер и ритм. Так, ритмическое расширение круга может быть использовано при вывязывании юбок, пончо ,

накидок и т.д. Одна из салфеток Патрисии Кристофферсен была использована мною при вязании небольшой  накидки ,которая легко может превратиться в круглую кокетку.

Все паттерны салфеток имеют свои законы. Круг делится на определенное число сегментов-

8,12,24 и т.д..В каждом сегменте идет развитие узора от центра. Необходимо рассчитать сколько таких  клиньев уместится по окружности кокетки. Их должно быть меньше , чем в салфетке потому ,что в готовом виде круглая кокетка не  имеет  форму плоского круга.

 Из-за выреза горловины придется отодвинуть схему от центра примерно на 9 см .

     Одна из салфеток Патрисии  Кристофферсен напомнила мне розетку Базилики Санта Кроче в итальянском городе Лече . Я попыталась связать круглый плед из льняных ниток.

      Изменив номер крючка и толщину используемой пряжи , можно добиться  увеличения  мотива салфетки. Но иногда этого недостаточно. Чтобы  плед получился необходимого размера , мне пришлось добавить к оригинальной схеме дополнительный раппорт, а ажурную часть немного укрупнить.    

Многоцветный жилетик

В большинстве своих работ , выполненных крючком, я использую однотонную пряжу. Это дает возможность подчеркнуть все достоинства самой пряжи и выбранного узора. К пряже секционного крашения и меланжу отношусь очень осторожно , поскольку иногда количество затраченного труда не оправдывает результат.

nor2.jpg

Однако, все яркое манит, и в один из дней меня привлекла японская пряжа  NORO.Оказывается она давно представлена на российском рынке . Секционное крашение, гармоничная палитра и эффект домашнего прядения выделяют ее из множества подобной продукции.

 

Вероятно, дизайнером Eisaku Noro она разрабатывалась для вязания спицами по кругу. В этих образцах  сменяющие друг друга цветовые секции как бы растворяются одна в другой, создавая плавные переходы.


Мне захотелось связать что-нибудь крючком из этой пряжи.

В итоге получился детский жилет.

1.jpg

Во-первых, чтобы не перекосить вязание , я вязала  по кругу, но прямыми и обратными рядами ,и секции цвета распределялись неравномерно по переду и спинке.

Во-вторых, высота столбиков по отношению к петле при вязании спицами тоже забирала цвет и его переходы становились ступенчатыми , а не плавными.

В-третьих, основным узором жилета стали пресловутые ракушки. Однако, чтобы обыграть неоднородность нити и добавить

фактуры, в изнаночных рядах я вязала ракушку не из 5 столбиков с накидом , а из 7 столбиков с двумя накидами.

В- четвертых, при вывязывании проймы жилета  ритм цветовых полос снова был нарушен.Чтобы как-то их сбалансировать приходилось обрывать нить и вязать попеременно то правую ,то левую часть горловины .

Несмотря на различные неожиданности , я осталась довольна результатом .Так, получился цветовой фриформ на фактурном полотне.  

 

 

Выставка WoolArtFest

С 13 по 16 февраля в Артплее прошла выставка WoolArtFest. Наша студия вышла на выставку в качестве партнера и представляла отдельный стенд ,посвященный кружеву,связанному крючком.

 

IMG_0335.jpg

На стенде были представлены старинные бабушкины кружева одной из организаторов выставки Светланы Фелиной. Теперь, обрамленные багетом они получат новую жизнь.Некоторые из моих работ были выполнены по моим разработкам ,а другие представляли собой реплики винтажных кружев,описание которых я находила в европейских и американских журналах конца 19 начала 20 веков.

Интересной совместной со Светланой Фелиной идеей стало декорирование старого абажура. Пустые окна старого каркаса закрыли розетки из георгинов. Этот узор использовался для вывязывания покрывал. Мне показалось что плотная и рельефная фактура этого цветка будет мягко рассеивать свет где-то на на даче ,над большим круглым столом.

Винтажные кружева в красивых багетах-это ,несомненно, дань памяти нашим рукодельным бабушкам.Однако,современные дизайнеры предлагают и другие решения. Борды различного размера можно обтянуть темной тканью . Затем в произвольном порядке нашить или наклеить на них кружево,старые салфетки ,подзоры и т.д.Может получится удивительный эффект от наложения одного узора на другой. У этой композиции может быть открытый край ,а избыток кружева подворачивается ,покрывая и боковую поверхность борда.